1970 年代至今被流行文化无限致敬的两张唱片封套 ｜ Coverart 十年精选Vol.2
唱片封面（Cover Art 或称 Album Art ）在流行文化中，不仅是一种唱片纸质封套或是塑料外壳上的图案，经典的唱片封面设计，被认为是设计师与音乐家独特的视觉传达途径，唱片封面因为提供了更多的设计自由，其中不少带有政治性、议题性，具有重要的艺术价值。从 Velvet Underground 《 Velvet Underground ＆ Nico 》到近年 Kanye west、Travis Scott 等音乐家，音乐已经成为潮流文化输出方式的主力，后者也善于利用唱片封面衍生出服饰和整体视觉风格来为音乐进行传播。Cover Art 这个栏目就是以唱片封面为潮流文化场景带来的影响为主题，分享与唱片封面相关的故事。
厌世抑郁的独异相对于热血冲撞一切的生命。无数年轻人都曾有过一件 Joy Division 或 The Clash 最具代表性的乐队T 恤，就算没有衣服，至少都以某种形式拥有过这两张唱片封面被流行化后的产物。
Joy Division
《Unknown Pleasures》
1979 年，经典专辑的诞生
1979 年 6 月 15 日，仅以黑白色调、谜样般的数据图象作为封面，没印上乐队名称、专辑名称及文字介绍便上架于各大唱片店，却也因其暗黑的神秘感而吸引更多人买下这张旷世钜作——来自英国，成立于 1976 年的 Joy Division 首张专辑《Unknown Pleasures》；少见地以低音贝斯饱实声线为主调，掀揭 80 年代新浪潮，以前卫姿态颠覆 Post-Punk 运动的声貌，建构了另类摇滚的声架。《Unknown Pleasures》专辑承袭 70 年代末期的 Punk 风格之外，声音色彩更融合了雾黑般的低幻与歌德摇滚式的苍暗和抑郁。随着主唱 Ian Curtis 于 1980 年上吊自杀，正步向摇滚天团之路的 Joy Division 乐队星芒也随之弭灭，但仅仅发行两张专辑的 Joy Division 至今仍是摇滚史上最具影响力的乐队之一，由乐队其余成员续弦的 New Order 则开启了另一段伟大的旅程。
一片黑暗中如生命脉动的堆叠图
Joy Division 的吉他手 Bernard Sumner （另一说是鼓手 Stephen Morris）发现了出自无线电天文学家 Harold D. Craft 在 1970 年出版的博士论文（注一）里，一张借以清楚的黑白图标来描述首颗被发现之脉冲星 CP1919 被捕获到的连续脉冲波信号状态，宛如线条化的山峦，又像是生命的脉动，让他一见就爱不释手。团员们将这张脉冲信号图交给了当时为乐队的厂牌 Factory Records 设计海报与唱片封面及内页的平面设计师 Peter Saville。Saville 认为团员对自己欲传达的专辑概念视觉相当敏锐且具体，于是以最极简的手法；颠置数据图的颜色成一片黑底背景，没有任何文字可以识别乐队或专辑名称，原本的脉冲信号彷如神秘符号或某种生命意象，诠释出《Unknown Pleasures》黑暗之中的不安骚动。
征服街头与高级时装界，全球都膜拜的唱片封面
《Unknown Pleasures》专辑封面的十足神秘性与低限主义感，无论音乐或视觉都传递出一种跨越文化的共感；勾显出人们潜意识中的黑暗面、那些社会主流价值忽略的诲暗情绪、被异化的疏离，以及现实生活难以言喻的苦涩。或许正因如此，Joy Division 的《Unknown Pleasures》才能赢获一代又一代年轻人的钟爱，甚至作为刺青图腾，永达烙印于自己的身体。以其封面为缪思的热潮，也从未停息地曼延到街头文化与时尚伸展台；近乎无所不在地出现在各个全球知名的品牌之中。千禧年后，随着互联网的普及，Joy Division 乐队的传奇经历受到越来越多人的认识，而像美国流行文化商店 Hot Topic 与 Urban Outfitters 就曾大量发行以「Unknown Pleasures」为设计图案的服饰。2009年，高桥盾（Jun Takahashi）的 UNDERCOVER 所发表秋冬系列的「Earmuff Manic」里，也大胆撷用其专辑封面为元素的作品。
既是有史以来最流行的乐队 T 恤之一，也是潮流迷因
以 Joy Division 的《Unknown Pleasures》专辑封面为设计的乐队 T 恤可说是随处可见，甚至可以说几乎所有全球性品牌都曾以其专辑封面为创作元素，连迪斯尼都曾翻玩其图案。另外，诸如 Supreme 曾于 2005 年与 Peter Saville 联名合作推出的 T 恤系列与滑板板身；Patso Dimitrov 于 2015 年发表了一系列以伟大经典专辑封面为底调篮球鞋设计，《Unknown Pleasures》便是其中之一；洛杉矶街头品牌 PLEASURES 在去年推出「Joy Division」系列，赞拥专辑发行四十周年；同样地，伦敦的 Goodhood 概念选物店也推出「Unknown Pleasures」的联名服饰。而热衷将青少年文化可视化，备受年轻人欢迎的时尚设计师 Raf Simons，曾在 2003 年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》为灵感，推出以其封面图案为主的帆布军装外套、骑士皮衣夹克和针织毛衣至今仍为人津津乐道。十五年后，Raf Simons 于 2018 春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」，并与该专辑封面设计 Peter Saville 联手合作发表一系列的专辑设计艺术的服装作品。
以恒星死亡后的残骸——脉冲星的脉冲波信号图作为《Unknown Pleasures》专辑封面，视觉上与 Joy Division 音乐本身的极致相映，而一个星体生命的终点，更像是暗喻着主唱 Ian Curtis 早逝的如星陨落，成为代代年轻人心中不朽的传奇。
The Clash
《London Calling》
1979 年，另一经典的热血启世冲击
「活着是很有趣的，比死亡要好太多了。」——The Clash 乐队，Joe Strummer
与 Joy Division 的音乐同样具世纪影响力，同样为 Post-Punk 与新浪潮运动大有贡献，也同样带给青少世代为之崇拜的摇滚形象；但表演风格及对于生命的哲学却截然相异——来自英国的 The Clash 乐队，1979 年 12 月 14 日发行的第三张专辑《London Calling》。一张结融 ska、放克、雷鬼、爵士、蓝调且浓厚摇滚味的作品，以及直拳如刀刃般强劲又锋锐的 Punk 精神，道尽了当时工业化时代后，迷惘英国青年所面对的现实困境。这张唱片也在 2012 年被滚石杂志评为世界最伟大专辑之第八名：「十九首如启世录般的歌曲，以摇滚乐的坚定信念来击退黑暗。」
The Clash 的《London Calling》专辑名称源自于英国 BBC 电台在第二次世界大战期间传送至被占领国家的广播信息内容：「这是来自伦敦的呼叫……」宛如对世界发出的宣言一般，The Clash 乐队换以音乐，叛逆地传达对当下社会的不满，歌词更是入骨地描述英国街头生活与迷失的年轻世代的恐惧。
摄影师眼中的不完美图像，成为最有力的唱片封面
《London Calling》封面成为青少年一种「号召」精神的灵感基调，但回到 1979 年，当时在纽约 Palladium 舞厅演出的 The Clash，以及捕捉 Paul Simonon 因为台下一票毫无反应的观众被惹怒、愤而狂砸贝斯瞬间的摄影师 Pennie Smith，都没想到这张成为专辑封面的照片，竟会是摇滚历史最具里程碑意义的图像代表之一，摄影师也因这张作品在 2002 年获得英国流行音乐杂志《Q》颁发的「最杰出经摇滚摄影」奖项。但起初这张照片并非摄影师的首选，她认为图像构图不完美，拍照时也因为怕被 Paul 砸烂的贝斯波及，按下快门时身体微微闪躲使得成像有点模糊。然而，主唱 Joe Strummer 却对照片满意至极，二话不说决定用来作为《London Calling》的专辑封面：强大且原汁原味的热血、砸烂贝斯的态度就是 Punk 的精髓。
经典致敬经典，青少年争相仿效的 DIY 时尚 Punk 穿搭
虽是硬派 Punk，The Clash 的专辑也收录翻唱改编 Vince Taylor 的《Brand New Cadillac》，而由 Ray Lowry 操刀专辑封面设计最终版本，更以一个向猫王首张专辑封面致敬的概念，汲用了相同颜色的字体风格，让原本模糊感的黑白图像少些聚焦性，并更显真实感。贝斯手 Paul Somonon 当时曾为专辑巡演设计登台演出服装；像是皮革、丝或灯芯绒质料的无袖衬衫，以及骑士皮衣夹克；或是拉挺领子的白衬衫配上吊带，搭上紧身裤与 Dr. Martens 风格的高统靴；还有 Somonon 自制的手工 Pollock 式泼染的衬衫，袖子上缝了布章；以及主唱曾穿的手工印上「1977」的白衬衫等，他们将自我宣言穿在身上，不但成为乐队正字标记，更创造了一种 DIY 的街头时尚，也是日后无数 Punk 乐迷效尤与表达自我的穿着风格。
「未定之天」，未来一片空白于是我们不断翻玩
《London Calling》专辑逾四十年的影响力仍在世界各地持续，街头艺术家 Banksy更 曾翻玩向其专辑封面致敬，只是他将贝斯乐器置换成怒砸办公室的椅子。2007 年，Globe 滑板公司曾与 The Clash 乐队联名合作发行名为「.45Clash」的滑板鞋，以传统的滑板鞋型为基底，重拾旧时 Post-Punk 与 90 滑板年代的美好。在该专辑三十周年时，Converse 品牌也曾推出 The Clash 的 Chuck Taylor All Star 鞋款系列；除了专辑封面的经典粉红与嫩绿字样，乐队爱用的骷髅头十字骨图腾也是该系列的设计元素。The Clash 乐队更是潮流品牌 Supreme 次文化核心灵魂的 Punk 代表，2010 年春夏系列便曾推出 The Clash 乐队精神的服饰；去年逢《London Calling》发行四十周年，英国品牌 Fred Perry 也与意大利老字号唱片行 Alphaville 在店内联合举办庆祝活动，并邀曾执导 The Clash 得奖纪录片《Westwayto the World》及乐队多部 MV 的 DJ 暨导演 Don Letts 参与。
此外，UNIQLO、Urban Outfitters、H&M 等平价服饰品牌都曾推出以专辑封面为设计元素的服饰，而且至今仍能随见于青少年文化圈里；饰演《500 Days of Summer》电影男主角的 Joseph Gordon Levitt 就曾在片中穿着《LondonCalling》的 T 恤。这个尝试改变规则、引起英国公众意识的乐队，在 2010 年时，《London Calling》的专辑封面更被英国皇家邮政纳入邮票册之中。看来，未来的世界，总会有某些人事物，仍持续被经典影响。